Historia

La banda se formó en Raleigh, Carolina del Norte, en octubre de 2004 por el guitarrista Shawn Milke, el guitarrista Patrick Thompson, el vocalista Dennis Lee (nacido en Winstom Salem, Carolina del Norte el año 1987), y el bajista Steven Tomany. Alesana rápidamente escaló en la escena Post-Hardcore de Raleigh. El 2005 firmo con el sello Tragic Hero Records.

En mayo de 2005, Alesana comenzó a trabajar en su primer EP. El disco Try This With Your Eyes Closed (Intenta esto con tus ojos cerrados) fue lanzado a mediados de junio de 2005. Con las adiciones de Adam Ferguson como tercer guitarrista/vocalista y Jeremy Bryan en la batería, Alesana estaba listo para iniciar su primer viaje por Estados Unidos ese verano. La difusión por parte de los fans, la promoción en Internet y las ventas en línea han dado la posibilidad de que su EP pueda llegar a muchos lugares del mundo, llegando a Europa, Australia, América Central y a través de los Estados Unidos. Puesto que el lanzamiento del disco de Alesana ha sido exitoso, ellos han dado muchos conciertos por los Estados Unidos (incluyendo el festival de la piedra angular y un episodio de la serie de MTV "Mis Dulces Diesciseis "My Sweet Sixteens").

El 6 de junio de 2006 la banda lanzo su primer álbum titulado, On Frail Wings of Vanity and Wax (En las frágiles alas de vanidad y cera). A finales del 2006 y comienzos del 2007 la banda realizó un tour por Estados Unidos y México, junto a varios artistas como Haste the Day. A finales del 2006 la banda firmó con el sello Fearless Records. En noviembre de 2006 Alesana, hizo su primer gira por México teniendo excelentes resultados y creando nuevos seguidores en este país Latinoamericano. Para Feb/marzo de 2007 Alesana regreso a México, cumpliendo una promesa de volver y cosechando nuevos resultados.

En el 2007 se presentaron en el Vans Warped Tour. Recientemente grabaron su canción "Apology" en acústico para el álbum "Punk Goes Acoustic 2". El 20 de marzo re-lanzaron su disco On Frail Wings of Vanity and Wax, con algunos temas mas, y en donde incluyeron su primer videoclip para la canción "Ambrosia". Tras el reciente éxito de su tour sudamericano 2007, Alesana prometió volver con mucho más, para el 2008, pero no se pudo presentar del 14 al 18 de mayo en las ciudades de México, Guadalajara y Monterrey en el Festival Xtremo 2008 por problemas en sus papeles de visa y pasaporte pero prometieron nuevas giras en México después de terminar el Warped Tour.

Su nuevo álbum Where Myth Fades To Legend (Donde el mito se convierte en leyenda), fue lanzado el 3 de junio de 2008.

La Banda realizará una nueva visita a Suramerica entre fines de septiembre y principios de octubre visitando: Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú.

En el mes de junio Shane Crump (Bajo) dejó Alesana temporalmente por motivos personales, se rumoraba que quería formar otra banda en su pueblo natal donde vive su familia, o solo por problemas emocionales, ya que Shane había intentado abandonar Alesana pero su objetivo era grabar el álbum Where the myth fades to legend. Ya que se salió en pleno Warped Tour, Alesana no pudo tocar un día pues no tenían bajista, pero Adam Ferguson (guitarra, vocales) estuvo a cargo del bajo por una semana hasta la incorporación del nuevo bajista Jack Campbell y se apoda Jake, Adam Ferguson tuvo que seguir tocando bajos por 3 días hasta que Jake se aprendiera por lo menos 5 canciones en 3 días. Recientemente se ha reportado que Shane regresa a Alesana pero que Adam Ferguson se retira, por razones personales. Jake, anteriormente reemplazo de Shane, ahora toma el lugar del guitarrista Adam.

Alesana encabezaba Junto A Escape the Fate y A Skylit Drive en apoyo de Chiodos y Silverstein en una Gira a partir del 10 de octubre. También han sido nombrados junto con Nine Inch Nails, Alice in Chains y Bloodhound Gang Una gira por Australia en el festival Soundwave 2009.

Integrantes

• Dennis Lee - Voz (2004-Presente)
• Shawn Milke - Voz Principal/Guitarra/Piano (2004-Presente)
• Patrick "Peezee" Thompson - Guitarra(2004-Presente)
• Shane Crump - Bajo/Vocalista (2007-Presente)
• Jeremy Bryan - Batería (2005-Presente)
• Jack "Jake" Campbell - Guitarra (2008-Presente)

Discografía

Álbumes

• 2006: On Frail Wings of Vanity and Wax (Tragic Hero Records)
• 2007: On Frail Wings of Vanity and Wax (Re-Lanzado) (Fearless Records)
• 2008: Where Myth Fades To Legend (Fearless Records)

EP

• 2005: Try This With Your Eyes Closed (Tragic Hero Records)
• 2008: Try This With Your Eyes Closed (Re-lanzado y Re-Masterizado) (Fearless Records)

Leer .....::::aLeSaNa:::..... en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

TOP 10 "<LOS MEJORES ANIMES>"

1.- NARUTO

Naruto (ナルト, ''Naruto''^?) es una serie manga creada por Masashi Kishimoto, más tarde llevada al anime, sobre un ninja adolescente llamado Naruto. El manga apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón,^[2] y en ella continúa su edición con un capítulo por semana, recopilados hasta ahora en 40 volúmenes.

2.- DEATH NOTE

Death Note (デスノート, desu nōto^?, "Cuaderno de la Muerte") es un manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, más tarde llevada al anime. La serie se centra principalmente sobre Yagami Light quien se encuentra con un cuaderno sobrenatural llamado Death Note con el cual es capaz de matar personas con el solo hecho de escribir sus nombres en él.

3.- ONE PIECE

One Piece (ワンピース, Wanpīsu^?) es una serie japonesa de manga y anime de Eiichiro Oda. Pertenece al género de aventuras y acción.

Sus protagonistas son el capitán Luffy, el primer oficial y espadachín Roronoa Zoro, la navegante Nami, el tirador Usopp, el cocinero Sanji, el médico reno Tony Tony Chopper, la arqueóloga Nico Robin , el carpintero cyborg Cutty Flam (Franky) y el músico esqueleto Brook.

4.- DRAGON BALL

Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru^?, Bola o Esfera de Dragón), conocido en España como Bola de Dragón,^[2] es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995^[3] y se editó en 42 Tankōbon;^[1] en España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995.

5.-KENSHIN , EL GUERRERO SAMURAI

Rurouni Kenshin (るろうに剣心, Rurouni Kenshin ^?) es un manga y anime creado por Nobuhiro Watsuki. Ambientado en los primeros años de la era Meiji, afectando también al argumento acontecimientos sucedidos en la anterior era Tokugawa en Japón. El personaje principal, que da nombre a la serie, está basado en un personaje histórico llamado Kawakami Gensai y con amplias similitudes con otros personajes.

6.- BLEACH

Bleach (ブリーチ, Burīchi^?) es una serie manga creada en el año 2001 por Tite Kubo, más tarde llevada al anime, que trata sobre las aventuras de un adolescente llamado Ichigo Kurosaki y de una shinigami llamada Rukia Kuchiki. El manga ha superado los 300 capítulos,^[2] que se siguen publicando semanalmente en la revista Shōnen Jump.

7.-AYASHI NO CERES

Ayashi no Ceres (妖しのセレス, Ayashi no Seresu^?) es una serie de manga del género Shojo y Fantasía escrita por Yuu Watase. Originalmente fue serializada en la revista Shōjo Comic desde Mayo de 1996 hasta Marzo del 2000. Los capítulos fueron también publicados por Shogakukan en catorce volúmenes. La serie se centra en Aya Mikage, quien en su decimosexto cumpleaños, descubre que ella es la reencarnación de una doncella celestial (天女, tennyo^?)

8.-TRINITY BLOOD

Trinity Blood (トリニティ・ブラッド, Toriniti Buraddo^?) es una serie de anime realizada por los estudios Gonzo, basada en las novelas ligeras del japonés Yoshida Sunao. La novela fue originalmente publicada en The Sneaker, y nunca llegó a terminarla, ya que el autor murió repentinamente en 2004. Aunque se ha especulado con la posibilidad de que sea Kentaro Yasui, amigo de Yoshida Sunao y autor de las novelas de Ragnarok, el que continue con las novelas.

9.- SHIN SEIKI EVANGELION

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion^?) (normalmente conocida como Evangelion) es un manga y anime de 26 episodios producida en 1995 por el estudio Gainax. A primera vista, se trata de una historia típica de anime basado en robots gigantes. No obstante, el avance de la serie muestra que su fundamento real es el análisis de los personajes principales así como de sus circunstancias previas.

10.- GET BACKERS

GetBackers (ゲットバッカーズ -奪還屋, Getto Bakkāzu - Dakkan'ya^?, conocido también como Get Backers) es un manga escrito por Yuya Aoki e ilustrado por Rando Ayamine, publicado en la revista Shonen Magazine de la editora Kodansha. El manga relata las aventuras de dos muchachos de la agencia "GetBackers" que se encargan de recuperar objetos perdidos a cambio de una recompensa.

1.-NARUTO

 2.- DEATH NOTE

3.- ONE PIECE

4.-DRAGON BALL

5.-KENSHIN, EL GUERRERO SAMURAI

6.-BLEACH

7.-AYASHI NO CERES

8.- TRINITY BLOOD

9.- SHIN SEIKI ENGELION

10.- GET BACKERS

°MANDEN SUS COMENTARIOS DE LO QUE LES PARECIO ESTE TOP 10, A ESTE CORREO ...

play_brit@hotmail.com

Y PIDAN LOS TEMAS DE LOS QUE QUIERAN QUE HABLE.. xD

°PUEDEN VER MI METROBLOG DE MUSICA...

http://alez01.metroblog.com

Leer "">Top 10 "< los mejores animes>" en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

El primer disco de Bullet For My Valentine salió a la venta bajo el nombre de "The Poison". El álbum se coló en el Billboard 200 en el número 128 y llegó hasta el número 1 de la lista Top Heatseekers. Con fecha de 8 de noviembre de 2007 se habían vendido 339.000 copias de The Poison en los EEUU. El álbum recibió críticas diversas, siendo tachado de ' predecible ', pero elogiado por las estructuras sincronizadas de sus canciones. El grupo emprendió varias giras para dar a conocer el álbum, llegando a aparecer en el Download Festival y en el número 25 de la revista Kerrang!. Comenzaron una gira estadounidense con Rob Zombie, de la que fueron apartados debido a unos comentarios de Matt Tuck, vocalista de la banda, en el foro de discusión. El lanzamiento del segundo su segundo álbum de estudio fue el 29 de enero de 2008, con el título de Scream Aim Fire con once canciones ya presentadas al público en la gira que les ha llevado por todo el mundo durante los dos últimos años.

Leer Bullet for My Valentine en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

YO NO SABIA CUANTO SIGNIFICABAS PARA MI,
HASTA KE ME DIJISTE KE NO TE VERIA,
AL ESCUCHARLO NO LO CREIA,
PERO AL PASAR EL TIEMPO,
Y TU AUSENCIA MAS LARGA SE CONVERTIA,
ME DI CUENTA KE NUNCA VOLVERIAS,
EN ESE MOMENTO PASARON POR MI,
MUCHOS RECURDOS KE  VIVIMOS Y MUCHOS SUEÑOS KE COMPARTIMOS,
AL ESCUCHAR  TUS CANCIONES FAVORITAS ,
NO PUEDE EVITAR  LLORAR O SIMPLEMENTE UNA LAGRIMA DERRAMAR,
NO ES FACIL VIVIR CUANDO UN MEJOR AMIGO ESTA LEJOS DE TI.
TU ME HIZISTE VER KE LA SOLEDAD, YA NO ES SOLEDAD CUANDO UN AMIGO ESTA CERCA DE MI, 
NUNCA ENTENDI X KE SIEMPRE TE ENOJABAS CONMIGO, AUNKE NO TUBIERA SENTIDO,
AHORA SE KE PUEDO DECIR TE EXTRAÑO, SOLO KIERO KE SEPAS KE MI AMISTAD X TI NUNCA VA A MORIR .....
             

Leer ADIOZZ DULCE VIDA INGRATA en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

¡¿ESCRITO EL DESTINO?!

Es inútil pensar que el tiempo volverá, al no detenerse el mundo y al pasar los días, se cuanto me cuesto saber que no eras para mi, es entupido recordar todo el tiempo en que perdí y cual a tu lado nunca llegue, me duele pensar en tu recuerdo, mi corazón se debilita cada segundo que no estas aquí, la palabra PERDON no llega a abarcar todo ese dolor que te causo, tus ojos eren la única fuente de energía que le llegaba a mi vida, mi corazón no llegó a amar a nadie mas, desde el momento que dijiste adiós, el sol se congelo y la luz desapareció, nunca pensé que te llegaría amar de esta forma, tan loca, tan divertida, y tan dolorosa, pero de que sirve amarte, si ya no vas a estar aquí, las noches se vuelven un alivio, por que en mis sueños te llego a ver, despertar es un martirio, por que entro a la realidad de la cual no quisiera regresar, me da miedo quedarme sola, por que tu recuerdo es un fantasma que no me deja en paz, es la sombra de un gran amor, un amor que nunca desapareció, de que sirve llorar, si el dolor no se llega a quitar, es pronto saber si el destino impredecible fue, tu me viste crecer, tu me viste llorar, tu me viste reír y ahora me vez morir, no se si llegare a amar otra vez, no se si me repondré, lo que se, es que el mundo seguirá girando, el tiempo seguirá su paso, las horas no se detendrán, los días terminaran y volverán a empezar, tantas promesas quedaron atrás que la soledad llegó a abarcar y la canción de mi vida tendrá un hermoso o triste final del cual no habrá vuelta atrás, por que escrito el destino esta.

Es difícil madurar como dejar de amar

Leer ESCRITO EL DESTINO!! :S en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

¿MI MUNDO DE COLOR O NEGRO?

Mi mundo se apuesto negro, no encuentra el color que alguna vez tuvo, mi mundo se puso negro cuando tu te fuiste de mi, el color desapareció por completo, porque me dolió perderte y no volver a ver esa persona que eras antes, no lo puedo negar, lo pusiste mas negro, cuando te volviste indiferente al hablar, tu físicamente estabas aquí, pero algo muy dentro de mi, me decía que tu corazón no, jure ante Dios que te dejaría, pero aunque lo intente se que no podré, por fin mi mundo conoció la tristeza, la frialdad, el dolor, la amargura, y sobre todo la soledad, desde que  no estas aquí, nunca podré perdonarme, por que te aleje de mi mundo de colores, para que todo se obscureciera, el arrepentimiento es cruel con mi pobre corazón, en mi mundo cambio de un color mágico que transmitía alegría, en un negro que transmite dolor, y todo en tan poco tiempo, que cuando me di cuenta, ya no podía hacer nada, el tiempo se fue como agua entre las manos, mis ojos dejaron de ver ese precioso color para ver un cruel y frió negro, mis manos dejaron de tocar el cielo para tocar la puerta del infierno, mi aire dejo de ser el perfume que usabas cada día, para hacer algo que me llega a adficciar, mi música dejo ser tu voz, para convertirse en un remordimiento que me mata el alma, es difícil seguir por que perdí gran parte de mi, en este mundo tan cruel todo es difícil, pero no se asta cundo cambiaran las cosas y mi mundo vuelva a hacer como antes de conocerte, se que te perdí y que nunca volverás, pero lo único que me queda de ti y que valorare son tus recuerdos de esos momentos que compartimos los buenos y los malos, nunca podré olvidarte, como tu me olvidaste aunque lo intente, lo que tampoco puedo es, evadir mis pensamientos, cuado muy guíen asta a ti.

Solo Dios sabe cuanto me dolió perderlo ya que el no se da cuenta.

Leer MI MUNDO DE COLOR O NEGRO? en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

El grupo fue fundado en 2001 bajo el nombre de Devilish (en español diabólico), aunque lo cambiaron a Tokio Hotel tras firmar en 2003 con Sony BMG, que no obstante rescindió el contrato poco antes del lanzamiento de su primer álbum, Schrei (en español Grito). Este álbum salió finalmente en 2005, cuando firmaron con la discográfica Universal.^[2] Este álbum alcanzó unas ventas de cerca de 3 millones de discos sólo en su Alemania natal, aunque el éxito se extendió pronto a Austria, Suiza, y otros países de Europa del este.^[3] Con 9 discos de platino y 4 de oro en Alemania, son la banda más exitosa del país. Además, cuentan con 4 discos de oro adicionales por las ventas en Austria y Suiza.^[2] Este primer álbum, Schrei, y el segundo, Zimmer 483 (en español Habitación 483), publicado en el 2007, se han refundido en un solo álbum, Scream, con canciones en inglés que están especialmente dirigidas al público angloparlante.^[2] En 2007 el grupo ha logrado vender alrededor de 1,5 millones de álbumes.

Trayectoria musical

Los gemelos Tom y Bill fueron alentados musicalmente por su padrastro, que era aficionado a la guitarra. En una aparición en el año 1995 en su ciudad natal de Magdeburgo, Gustav Schäfer y Georg Listing los vieron tocar con teclados en vez de con bajo y batería, y decidieron unirse a ellos. El resultado de esto fue la fundación de la banda, que originariamente se llamaba Devilish y cuyo nombre cambiarían al firmar con Sony BMG en 2003, su primera discográfica. Empezaron tocando por pequeños clubs de la ciudad e incluso llegaron a alquilar un estudio para grabar sus canciones, aunque de esto no salió album alguno.^[2]

En el año 2003, el grupo firmó con Sony BMG, en particular con el productor Peter Hoffman. Trabajaron con un equipo formado por Pat Benzer, Dave Roth y David Jost, que ya habían trabajado para artistas de música estadounidense como Jewel y Faith Hill, entre otros. No obstante, poco antes del lanzamiento de su primer disco Sony BMG rescindió el contrato. No mucho tiempo más tarde, en 2005, firmaron con Universal, que es la discográfica que lanzó Schrei y con la que continúan en la actualidad.^[5]

El primer single del album Schrei fue Durch den monsun (en español A través del monzón), que llegó a número 1 en Alemania el 20 de agosto de 2005 y continuó en dicho puesto durante 7 semanas consecutivas, y, una semana más tarde, también alcanzó el primer puesto en las listas austriacas.^[2] El album Schrei salió a la venta poco más tarde y ha alcanzado hasta la fecha unas ventas de casi 3 millones de discos sólo en Alemania.^[3]

El álbum Schrei volvió a editarse en 2006 bajo el nombre de Schrei: so laut du kannst debido al cambio de voz del cantante, además de la nueva estética adoptada por la banda.^[6]

El 23 de febrero de 2007 salió el segundo álbum del grupo, "Zimmer 483", habiéndose presentado ya el 26 de enero su primer single, Übers ende der welt (en español Sobre el fin del mundo).^[7] Salió a la venta en dos ediciones, normal y deluxe, tanto en España como en el extranjero.

En junio de 2007 publicó un disco en inglés, titulado Scream", que va dirigido especialmente a los países de habla inglesa para hacerse un hueco en su mercado, y que salió a la venta en toda Europa. Realizó una gira en abril del 2008 por Sudamérica, visitando Perú, Chile, Argentina entre otros países.^{[cita requerida]}

Leer T0kiO hOt3L en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

El grupo fue fundado en 2001 bajo el nombre de Devilish (en español diabólico), aunque lo cambiaron a Tokio Hotel tras firmar en 2003 con Sony BMG, que no obstante rescindió el contrato poco antes del lanzamiento de su primer álbum, Schrei (en español Grito). Este álbum salió finalmente en 2005, cuando firmaron con la discográfica Universal.^[2] Este álbum alcanzó unas ventas de cerca de 3 millones de discos sólo en su Alemania natal, aunque el éxito se extendió pronto a Austria, Suiza, y otros países de Europa del este.^[3] Con 9 discos de platino y 4 de oro en Alemania, son la banda más exitosa del país. Además, cuentan con 4 discos de oro adicionales por las ventas en Austria y Suiza.^[2] Este primer álbum, Schrei, y el segundo, Zimmer 483 (en español Habitación 483), publicado en el 2007, se han refundido en un solo álbum, Scream, con canciones en inglés que están especialmente dirigidas al público angloparlante.^[2] En 2007 el grupo ha logrado vender alrededor de 1,5 millones de álbumes.

Trayectoria musical

Los gemelos Tom y Bill fueron alentados musicalmente por su padrastro, que era aficionado a la guitarra. En una aparición en el año 1995 en su ciudad natal de Magdeburgo, Gustav Schäfer y Georg Listing los vieron tocar con teclados en vez de con bajo y batería, y decidieron unirse a ellos. El resultado de esto fue la fundación de la banda, que originariamente se llamaba Devilish y cuyo nombre cambiarían al firmar con Sony BMG en 2003, su primera discográfica. Empezaron tocando por pequeños clubs de la ciudad e incluso llegaron a alquilar un estudio para grabar sus canciones, aunque de esto no salió album alguno.^[2]

En el año 2003, el grupo firmó con Sony BMG, en particular con el productor Peter Hoffman. Trabajaron con un equipo formado por Pat Benzer, Dave Roth y David Jost, que ya habían trabajado para artistas de música estadounidense como Jewel y Faith Hill, entre otros. No obstante, poco antes del lanzamiento de su primer disco Sony BMG rescindió el contrato. No mucho tiempo más tarde, en 2005, firmaron con Universal, que es la discográfica que lanzó Schrei y con la que continúan en la actualidad.^[5]

El primer single del album Schrei fue Durch den monsun (en español A través del monzón), que llegó a número 1 en Alemania el 20 de agosto de 2005 y continuó en dicho puesto durante 7 semanas consecutivas, y, una semana más tarde, también alcanzó el primer puesto en las listas austriacas.^[2] El album Schrei salió a la venta poco más tarde y ha alcanzado hasta la fecha unas ventas de casi 3 millones de discos sólo en Alemania.^[3]

El álbum Schrei volvió a editarse en 2006 bajo el nombre de Schrei: so laut du kannst debido al cambio de voz del cantante, además de la nueva estética adoptada por la banda.^[6]

El 23 de febrero de 2007 salió el segundo álbum del grupo, "Zimmer 483", habiéndose presentado ya el 26 de enero su primer single, Übers ende der welt (en español Sobre el fin del mundo).^[7] Salió a la venta en dos ediciones, normal y deluxe, tanto en España como en el extranjero.

En junio de 2007 publicó un disco en inglés, titulado Scream", que va dirigido especialmente a los países de habla inglesa para hacerse un hueco en su mercado, y que salió a la venta en toda Europa. Realizó una gira en abril del 2008 por Sudamérica, visitando Perú, Chile, Argentina entre otros países.^{[cita requerida]}

Leer T0kiO hOt3L en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Subcategorías

Esta categoría incluye las siguientes 3 subcategorías, de un total de 3.

G

• [+] The Get Up Kids

J

• [+] Jimmy Eat World

S

• [+] Sunny Day Real Estate

Artículos en la categoría «Grupos de música emo»

Esta categoría incluye las siguientes 21 páginas, de un total de 21.

A Antioch Arrow Assfactor 4 B Braid C Christie Front Drive E Engine Down F Fightstar Further Seems Forever

G The Get Up Kids H Hawthorne Heights J Jejune Jimmy Eat World The Juliana Theory M Mineral (banda) P Pencey Prep The Promise Ring

S Saetia Silverstein Sunny Day Real Estate T Taking Back Sunday Texas Is the Reason Thursday

Que musica emo me recomiendas?

Bandas EMO :
From First To Last
My Chemical Romance ( aunque ellos no se consideran emo)
Escape The Fate
Fall Out Boy
Alesana
Bullet For My Valentine
Senses Fail
Atreyu
Panic! at the disco
Afi
Saosin
OcasO
Hello Goodbye
Silverstein
Funeral a for friend
The used
Underoath
Emery
Weezer
Taking Back Sunday
Thursday
Dead Poetic
Story Of The Year
All American Reject
Blessthefall
paramore
30 seconds to mars

The Killers

Dashboard Confesional
Billy Talent
Death Cab For Cutie

Leer MUSICA EMO en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Paramore es un grupo de Pop Punk y Rock Alternativo procedente de Franklin, Tennesse. Influenciados por bandas como Jimmy Eat World, Acceptance y Sunny Day Real Estate

Biografía

A los 13 años de edad, Hayley se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse. En el instituto conoció a los miembros actuales de la banda y fundaron Paramore.

El nombre Paramore salió del segundo nombre de una conocida de la banda y tras investigar su significado, se dieron cuenta que en francés era paramour ("amor secreto").

La primera canción escrita por todos los miembros se titula "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco que salió en 2005.El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Ese año Jeremy Davis salió de la banda por razones personales, dejando a Paramore con 3 miembros, y el nombre del disco All we Know is Falling fue inspirado por Jeremy. En el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después la banda le pidió que regresara Jeremy aceptó, volviendo a la banda el 24 de julio de 2005.

Despues Hayley y dos hermanos con un amigo mas ...despues de 3 años de soledad por medio de causas externas que le sucedieron a cada uno

Paramore sacó como primer sencillo la canción "Pressure", pero no fue una canción exitosa. En julio se estrenó el nuevo video para la canción "Emergency". Paramore ha estado apareciendo en eventos como Warped Tour y Bambozzle, y estuvo nominada en la categoría Mejor Artista Nuevo para la 50ª edición de los Premios Grammy (2008).

En 2007 lanzaron su segundo álbum Riot! del que ya han aparecido cuatro singles y con el que se encuentran actualmente de gira y promoción

MIEMBROS:

VOCES: HAYLEY WILLIAMS

BAJO: JEREMY DAVIS

GUITARRA: JOSH FARRO

BATERIA: ZAC FARRO

Discografía

 Álbumes de estudio

Año	Álbum	Discográfica
2005	All we know is falling	Fueled by Ramen
2006	The Summer Tic EP	Fueled by Ramen
2007	Riot!	Fueled by RamenAtlantic Records

Videos/Singles

Año	Single	Álbum
2005	Pressure	All we know is falling
2005	My Heart	All we know is falling
2005	Whoa	All we know is falling
2005	Emergency	All we know is falling
2006	All we know	All we know is falling
2007	crushcrushcrush	Riot!
2007	Hallelujah	Riot!
2007	misery business	Riot!
2008	That`s What You Get	Riot!

Hola les dejo mi correo, mi metro y mi flodeo para ke se comuniken con migo

play_brit@hotmail.com

www.metroflog.com/ale_hsm

www.flodeo.com/MCR_30ATM_ALESANA

Adios

Leer PARAMORE en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

El anglicismo emo (abreviación de emotional, emocional) puede tener varios significados:

• Emo (género musical), un subgénero de música proveniente del hardcore punk.
• Emo (tribu urbana), correspondiente a la tribu urbana inspirada en la música emo.
• Screamo, un subgénero de música proveniente del emo.
• Emo (argot)

• [editar] Orígenes

  Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, son personas que con su estética intentan parecer personas tristes y amargadas, basan todo su físico en "problemas emocionales". Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.

   Significado del término

  El término "emo" también se ha utilizado estos últimos años en Internet por parte de ámbito diversos; como forma de insulto,viene a significar memo o gilimemo especialmente hacia los que parecen emocionalmente inestables. Similar a la blasfemia popular, tiende a ser utilizado como insulto general aun cuando no es directamente aplicable. Otros utilizan el término "emo" para describir una sensación de depresión. En inglés el término 'emo' también se utiliza como una abreviatura para la palabra inglesa "emotive", que significa afectiva o emotiva.

  Estos "enfrentamientos" subculturales tienen un carácter trivial puesto que se limitan a discusiones sobre códigos de vestimenta y gustos musicales por lo que se trataría de algún tipo de intolerancia mutua entre subculturas juveniles. También pueden incluir un debate sobre ideologías o formas de ver la vida o "actitudes" que de uno u otro "bando" endosan como "inherentes" a las subculturas, con la dificultad que supone definir esto.

   Música

  Generos con influencia emo preferidos:

  • Screamo
  • Pop Punk
  • Post-hardcore
  • Rock alternativo en general

   Cine y Televisión

  En la mayoría se trata de películas de tipo drama-romántica y películas con estética gótica, pero a la vez con un cierto contenido "emocional". Sienten aprecio especial por las películas de Tim Burton, sobre todo en la película animada The Nightmare Before Christmas o como es llamada en su versión en español "Pesadilla antes de Navidad" ("El extraño mundo de Jack" en Latinoamérica). Su personaje principal, una calavera animada llamada Jack, el "Rey Calabaza", se ha convertido en todo un símbolo y personaje para la comunidad Emo. "La Novia Cadáver (España) o El Cadáver de la Novia (Latinoamérica)" también se ha convertido recientemente en otra de las películas insignia Emo.

  También últimamente se esta viendo gran cantidad de citas al personaje de South Park, Kenny McCormick, cuyos colores contrastan muy bien con los colores oscuros (Kenny usa ropa naranja).

  En lo que se refiere a actores, Johnny Depp se encuentra entre sus favoritos, posiblemente el primero, especialmente debido al hecho de ser amigo de Burton y de haber dado voz al personaje principal de "La Novia Cadáver" ("El Cadáver de la Novia" en Latinoamérica), así como por su interpretación en la película Charlie y la Fábrica de Chocolate y Eduardo Manos de Tijeras. Aunque cabe destacar que de ninguna manera estas películas están relacionadas directamente a este estilo de vida.

Y PARA TODOS KE NO LES GUSTE LOS EMOS PZ NI MODOS POR KE LE PESE A KIEN LE PESE LOS EMOS SON GENIALES Y POR MUXOOOO

O.o

Leer emo en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

McFly es una banda de rock procedente del Reino Unido. Los componentes de la banda son: Danny Jones (Vocalista y guitarrista nacido el 12 de Marzo de 1986), Dougie Poynter (bajista, nacido el 30 de Noviembre 1987), Tom Fletcher (Vocalista y guitarrista nacido el 17 de julio de 1985) y Harry Judd (Batería nacido el 23 de diciembre de 1985).Su discografía es Island Records.

 Comienzo de la banda

El nombre de McFly fue elegido por Tom Fletcher, el miembro fundador de la banda, basado en su película favorita, Regreso al Futuro, y su protagonista, Marty McFly. Originalmente, Tom fue a la audición de Busted, pero fue rechazado. Entonces, fue cuando conoció a Danny Jones, en la audición para una Boy Band, y fue cuando comenzaron a escribir canciones con la ayuda de James Bourne, ex-componente de Busted. Para completar la banda, realizaron audiciones en Convent Garden en busca de un batería y un bajista. Coincidentemente, Dougie Poynter y Harry Judd acudieron a la audición el mismo día desechando a una gran cantidad de aspirantes como alberto s.v. Así, la banda de McFly ya estaba formada. Al principio actuaban como teloneros de Busted.

 Descripción de sus Albums/Singles

 Room on the Third Floor

Primer álbum de la banda Fecha de salida: 5 de Julio de 2004 en Gran Bretaña.

RECORD GUINNESS - McFly mantiene el record de "la banda más joven en debutar en #1" con su primer álbum en el libro de Record Guiness de los records mundiales (anteriormente ocupado por The Beatles).

Canciones:

• 5 colours in her hair
• Unsaid things
• That girl
• Saturday night
• Surfer babe
• Obviously
• Room on the third floor
• Hipnotised
• Met this girl
• She left me
• Down by the lake
• Not alone
• Broccoli

Singles:

• 5 colours in her hair
• That girl
• Room on the third floor
• Obviously

Wonderland

En Marzo de 2005, McFly lanzó "All About You/You've Got A Friend", un doble A-side de su sexto y séptimo single, y fue el primer lanzamiento de su segundo álbum "Wonderland". El single alcanzó el número uno durante una semana en marzo de 2005 y los beneficios del single fueron donados a "Comic Relief". El vídeo "You've Got A Friend" fue grabado en Uganda, donde la banda acudió en visita caritativa. Completaron su segundo Arena Tour en octubre de 2005. Su segundo single del disco Wonderland, "I'll Be OK", fue lanzado en el Reino Unido en agosto de 2005 y lograron su cuarto número uno en Inglaterra. El álbum en sí fue lanzado en agosto de 2005, debutando en el número uno. El segundo single del disco Wonderland, "I Wanna Hold You", lanzado en octubre, los llevó al TOP 6 de singles, colocándose en el número tres. Su cuarto single "Tha Ballad Of Paul K/Ultraviolet", lanzado en diciembre de 2005, alcanzó el número nueve en las listas.

Singles:

• You've Got a Friend
• I'll be OK
• I Wanna Hold You
• Tha Ballad Of Paul K/ Ultraviolet
• No Worries

Leer mi banda nueva favorita en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Panic at the Disco (anteriormente Panic! at the Disco) es un grupo musical formado por Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith y Jon Walker, que mezcla sonidos como el Rock, el Big Beat, el Techno o el Indie. Su álbum debut A Fever You Can't Sweat Out vendió más de un millón de copias desde su lanzamiento en septiembre de 2005. En el año 2006 fueron premiados por MTV VMA 2006 por I Write Sins Not Tragedies.

[editar] Historia y primer álbum

Panic at the disco es una banda que empezó con muy poca popularidad. La banda mantiene una fuerte amistad con Fall Out Boy, ya que fue Pete Wentz, bajista de dicha banda, quién los descubrió vía Livejournal un dia que los integrantes (Brendon urie, Ryan Ross, Spencer Smith & Brent Wilson) decidieron dejarle un mensaje a Pete Wentz para que los ayudase a promocionarse en su discográfica. Cuando Pete Wentz recibió el mensaje, viajó de inmediato a Las Vegas para conocer personalmente a la banda, ya que le había llamado mucho la atención el estilo de música que hacían. Fue entonces cuando el mayor golpe de suerte se topó con Panic! at the disco y gracias a Pete Wentz, la banda firmó un contrato Fueled by Ramen, hecho que les dio la oportunidad de grabar su primer álbum: "A Fever You Can't Sweat Out" (2005). Éste álbum fue un éxito gracias a canciones cómo "I write sins not tragedies" (galardonada en varias ocasiones, cómo en los VMA 2006 por el "Mejor video del año") Desde entonces su fama ha ido en aumento.

Tambien mantienen una simpatica relación con My Chemical Romance, e incluso llegaron a grabar un tributo a The Smashing Pumpkins. Se planea un dúo entre las dos bandas para que junten "dos estilos únicos que marcarán una época" (Ryan Ross, en una entrevista de Kerrang!).

Panic at the Disco está formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas (menos Jon que proviene de Chicago). El vocalista es Brendon Urie, quien también se encarga de la guitarra y el teclado, y que aparte toca instrumentos como el acordeón, el bajo, el piano (entre otros). Ryan Ross se encarga de la guitarra y el teclado, y también es vocalista de acompañamiento. Spencer Smith es el baterísta y Brent Wilson fue el bajista del grupo hasta mitad del año 2006. Su reemplazo oficial y muy conocido es Jon Walker. El cuarteto de Las Vegas ha dividido su trabajo en dos partes: una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón. Destacan temas como "I Write Sins Not Tragedies", "But It's Better If You Do', "The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage", "I Constantly Thank God For Esteban" ,"Build God, Then We'll Talk" , "Camisado" , "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" y "Time To Dance".

Recientemente la banda ha atraído una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin los nombrara como banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también ha incrementado su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart.

Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primera gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is en el Reino Unido en enero del 2006.

Panic at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.

El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial ([1]) que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda. Afirmado por el mismo vocalista Brendon Urie, debido a que el ex-bajista Brent Wilson no tocó en el video "I Write Sins Not Tragedies". Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras la banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que parece ser la verdad. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.

El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards por "I Write Sins Not Tragedies", y fueron nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.

Hicieron un cover de la canción This is Halloween de la película The Nightmare Before Christmas para la edición especial, en el cual también participaron artistas como Fall Out Boy, Fiona Apple y She Wants Revenge.

Panic at the Disco agrada entre las comunidades jóvenes ya que sus trabajos son muy completos y atraen a las comunidades juveniles. También su gran amistad con Fall Out Boy y My Chemical Romance les ha valido una mayor apreciación a pesar de que los integrantes recién tienen 20 años de edad.

Los chicos de Patd se caracterizan por sus excelentes covers, entre los cuales se encuentran: "Karma Police" de Radiohead, "Tonight tonight" de Smashing Pumpkins también "Killer Queen" de Queen y "Eleanor Rigby" de The Beatles.

Su nuevo álbum "Pretty Odd" salio el 25 de marzo del 2008 y su primer single es Nine in the afternoon, cuyo video es dirigido por Shane Drake , fue grabado el video con el mismo director de "I Write Sins Not Tragedies" y "But it's better if you do".El single puede ser escuchando en la pagina de Youtube.

Leer ohhh en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

ESOTS SON UNA PEQUEÑA PROVADA DEL YAOI !!!!!!!!

Leer anime yaoi en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

ESOTS SON UNA PEQUEÑA PROVADA DEL YAOI !!!!!!!!

Leer anime yaoi en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Otras Autoras Yaois:

Youka Nitta	Naono Bohra	Kasuza Takashima	Ayano Yamane

Artículo compilado por Manga
Fuentes de información: Editoriales Norma y Planeta , varias Webs relacionadas con el tema

Terminos Yaoi

SHONEN AI: Historia de amor entre chicos. Se diferencia del anterior en que las escenas de sexo no son tan explícitas. Ai significa amor, shounen es chicos

BISHONEN: Historias en la que generalmente salen chicos o hombres extremadamente guapos y elegantes.
Derivado del "bi, que es la palabra acortada de "bijin" persona hermosa y shonen chicos.

SHOTACON: Forma corta de "shotaro complex" historias en que uno de los miembros de la pareja es un menor de edad, pre púberes entre 9 a 12 años mas menos

SIYOHIN: historias yaoi hechas por aficionados o profesionales pero que tienen como protagonistas a chicos de otros mangas o series que no son genero yaoi.

SEME: Del verbo "semeru" atacar, tiene el papel de activo en una historia yaoi, es generalmente de aspecto más adulto, carácter fuerte y mayor estatura. Es el que penetra y controla la situación.

UKE: Del verbo "ukeru" recibir el que desempeña el papel de pasivo en una historia yaoi, es generalmente de aspecto mas aniñado o afeminado y es de carácter débil, sumiso y de menor estatura.

JUNE: Aparece por primera vez en 1978 y es por lo tanto la mas veteranas de todas y la mas influyente, hasta el punto de casi haber dado nombre al genero yaoi en Japon. Su periodicidad es bimensual y a lo largo de sus treinta años de historia han pasado por sus paginas gran cantidad de autoras yaoi como Keiko Takemiya (su obra celebre es Kaze ti ki no uta) y Yasuko Aoike. En sus paginas se serializo tambien la novela que dio origen a Ai no kusabi. Esta editorial tiene en su haber dos revistas yaoi: La comic June y la Novel June.

SEIJI BIBLOS: Esta es seguramente la editorial Shonen Ai mas conocida y activa, publicando actualmente 6 revistas. Gekkan Magazine Be X Boy es la principal y más conocida, su publicación es mensual y combina mangas y novelas; en esta revista se publica los trabajos tan conocidos como los de Kazuma Kodaka, Youka Nitta, Yamano Yamane , Naono Borha, etc. Kakugetsukan Be X Boy Gold es la otra revista que publica esta editorial, su publicación es bimensual y esta revista se caracteriza porque tiende a presentar historias muy explícitas. Kikan Magazine Zero es la tercera revista y su tiraje es trimestral, en esta revista es común encontrar historias dedicadas a la fantasía y la ciencia ficción, es en esta revista donde apareció KI ME RA de la autora Kazuma Kodaka. Gekkan Shousetsu B-Boy es una revista mensual que publica solo novelas y alguno que otro manga corto Kikan Shousetsu Beast que es trimestral y tiende a publicar novelas muchos mas explícitas dirigidas al publico adulto.

KADOKAWA SHOTEN: Esta editorial tiene a su cargo la revista Asuka Ciel, cuya publicación es mensual, contiene tanto mangas como novelas shonen ai.

HAKUSENSHA: Esta editorial publica dos revistas, la primera se llama Hanamaru Manga y es de publicación mensual, en esta revista encontramos mangas tipo shonen ai. La segunda revista de esta editorial es la Shousetsu Hanamaru que se dedica exclusivamente a publicar novelas y se caracteriza por publicar cuatro números, uno por cada estación del año.

TAKESHOBO: Esta editorial publica la revista Reijin que debido a su temática y contenido esta dirigida exclusivamente aun publico mas adulto.

KICHIJOUJI KIKAKI: Una editorial bastante prolífica especializada en yaoi. Publica la revista de shonen ai mensual Racish. Solía publicar también dos especiales bimensuales, Luiy y Kish, que se fusionaron para darle vida a la Ichiban Suki cuya publicación es trimestral.

HOUBUNSHA: Edita la revista Hanaoto, de periodicidad bimensual dirigida a un publico un poco más adulto, con mangas, novelas y artículos. Esta editorial también publica la revista Hanaoto Happy end que presenta historias un poco mas suaves.

Leer anime yaoi en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Dentro del mundo del manga existe un sub genero especialmente orientado al publico femenino llamado yaoi.
Yaoi es un acrónimo de "yama-nashi" (sin un clímax), "ochi-nashi" (sin conclusión) y "imi-nashi" (sin contenido).
Shonen-ai significa simplemente "amor entre chicos". La diferencia básica entre el yaoi y el shonen-ai es que el yaoi es sexualmente mas explícito.

El yaoi son historias que tratan de amores entre chicos, la mayoría de los cuales son bishonen (chicos guapos). Esta industria mueve mensualmente millones de revistas, mangas y animes en Japón y tiene gran aceptación entre las feminas. También existen las historias de amores entre chicas llamadas "yuri", pero este genero es mas minoritario (no confundir con el hentai lesbico).

Los primeros ejemplares del yaoi aparecieron a principio de los años setenta cuando las mujeres comienzan a introducirse mas profesionalmente en el mundo del manga. Un grupo de mujeres llamadas "El grupo de las magnificas del 24" (creadoras del shoujo manga, llamadas así por haber nacido en el año 24 de la era Showa, mas o menos en el año 1949) empiezan a crear en sus mangas, un tipo de heroína mas profesional y activa, lo que en Japón no se daba en ese momento ya que el rol de la mujer era el de estar en su casa y cuidar a sus hijos. Sin embargo aun existían temas que no se podían tratar con una protagonista femenina; temas como el sexo, la ambigüedad y la crueldad, por ejemplo, fue así como las Magnificas del 24 decidieron, para poder tratar esos temas, hacer de sus protagonistas chicos jóvenes, quienes estaban pasando por la etapa de la adolescencia, y que se enamoraban de otros chicos.

Kaze to ki no uta

Moto Hagio fue la primera en tratar el tema con Juichigatsu Gimunajiumo, un relato corto de 1971. Luego vino Tooma no Shinzo (El corazón de Thomas), la primera historia larga de la autora (de 1975) y que narraba el amor entre dos chicos en un internado alemán. Luego vino Kaze to ki no uta (Canción de viento y árboles) de Keiko Takemiya (de 1976), la primera gran historia de amor homosexual del manga japonés. La primera inició el género. La segunda fue el primer manga donde aparecieron dos chicos juntos en la cama. Ninguna de las dos es una obra ligera. Ambas tratan historias complicadas, dramáticas y también trágicas.

Las raíces se plantaron entonces, pero lo que hoy se conoce como yaoi tuvo su origen en el mundo de los dojinshi (fanzine) japoneses en los años ochenta. Estos dojinshis yaoi empezaron como parodias de las series de éxito en los que las autoras convertían en parejas a los protagonistas masculinos. El yaoi se caracterizaba por ser corto y porque mostraba escenas de sexo entre personajes muy conocidos de series y porque no se preocupaba mucho por el guión. Aunque ya habían existido historias parecidas con los personajes de series.

Mientras eso ocurría, las autoras mas profesionales ya no solo hacían de sus personajes adolescentes pero ahora las historias trataban de jóvenes y estaban llenas de drama y angustia y el componente sexual era cada vez mas explícito. La revista June fue la primera revista específicamente yaoi que existió, y es en ella donde se publicaban estas historias. El yaoi permitía a estas autoras más libertad que el shojo manga ya que con el yaoi podían dejar de lado el papel social que se le atribuía a la mujer de estar en el hogar y ser recatada y podían tratar mas temas en sus historias.

Y así el genero empezó a tomar forma, y también se establecieron reglas como la que en cada pareja homosexual siempre debe existir un seme (del verbo semeru que significa atacar) y un uke (del verbo ukero que significa recibir) y estos casi nunca intercambian roles. EL uke es el mas femenino de la pareja y el seme hace el papel dominante. También las escenas de sexo se comenzaron a hacer mas explícitas sobre todo cuando las autoras de dojinshis empezaron a hacerse mas profesionales.

Kizuna

El gran boom de revistas y editoriales yaoi no se produjo hasta principios de los noventa cuando el sexo se convirtió en parte casi imprescindible de las historias de amor entre chicos. En la actualidad, hay mas de 20 revistas, desde mensuales a trimestrales, dedicadas tanto a mangas como a novelas ilustradas o una combinación de ambas. Aunque es posible encontrar de vez en cuanto alguna obra yaoi/shonen-ai en revistas shojo "normales" (Bronze se publica en Margaret por ejemplo), este tipo de mangas tienden a publicarse en sus revistas especializadas casi exclusivamente. Entre todas destacan sin lugar a dudas Be Boys o BBC, la cual se centra en las escenas mas yaoi del genero (donde se han publicado Kizuna y Fake entre otras, y que son indiscutiblemente las mas conocidas fuera del Japón) mientras que June se dedica al lado mas trágico y romántico del genero.

Los primeros contactos del mercado occidental con este tipo de historias fueron a través de los dojinshis, por esa razón es que se tiende a llamar yaoi a cualquier historia que tenga alguna relación entre hombres en ella. Para los japoneses el termino es despectivo ya que se le llama así a escenas de sexo sin ningún contenido artístico. Aun así, el genero de "amor entre chicos" esta cada vez mas presente en las librerías y televisión japonesa donde se han hecho adaptaciones de mangas en anime que han llegado a los primeros lugares de la audiencia. Pataliro!, de Mineo Maya, fue el primer manga de temática homosexual en ser animado (serie de TV en 1982 y una película), pero esta es básicamente una obra cómica donde los protagonistas son gays, así que no podemos hablar verdaderamente de anime yaoi con ella. Para ello tendríamos que esperar a 1987, cuando Kaze to ki no uta fue animado en forma de OVA. Los OVAs son el formato standard en animación yaoi hoy en día ya que, por su propio mercado, no puede ser viable de otra forma. Y la mayoría son de gran calidad, aunque por supuesto hay excepciones. El boom llego también en los 90, con los éxitos de Zetsuai 1989, Kizuna y Ai no Kusabi. Varias de estas OVAs han sido publicadas comercialmente fuera de Japón. En USA se han publicado Kizuna, Kimera (de la misma autora) y Fake. En Italia, Kizuna, Ai no Kusabi, Kaze to ki no uta y Legend of the Blue Wolf.

Yaoi/amor entre chicos a ganado un espacio dentro del manga/anime indudablemente, ya que es un genero goza de una gran variedad de historia y estilos, encontrando gran calidad en su línea argumental como en el diseño de viñetas, ampliando cada vez mas su numero de lectores, derribando las barreras que injustamente se le suelen estigmatizar gracias a sus obras.

Leer anime yaoi en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

ETC.........................XD

+_+

=)

Leer "子供少年少女青年女性 (ANIME) 4" en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Véase también: Animación

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,^[30] como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

Animación limitada

El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular^[30] comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),^[31] tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.^[30] Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real.^[32] También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Guión y storyboard

Estilo de un modelo preliminar.

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,^[30] que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.^{[1 Modelos comunes de ojos en el anime Osamu Tezuka cuya base de inspiración fueron las producciones de Disney como Mickey Mouse, y de este modo tomarlos de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Aunque cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes, como en las películas de [37][38]Hayao Miyazaki. Prototipo de un personaje femenino [39][40][41]moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi, o super deformed, en donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series. pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales, en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y, a menudo en la comedia de anime, personajes que están conmocionados o sorprendidos se llevará a cabo una "cara de culpa", en el que se exponen una expresión extremadamente exagerada. [42][43]kemono)chibi, de manera cómica.}

Diseño de personajes

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

• Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos, con colores llamativos como rojos, rosados, verdes, morados, aparte de los normales como verdes, cafés y azules. Los ojos grandes fueron introducidos por

• El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, tanto como para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

• El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el

• La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un

También hay que tomar las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos, demonios, entre otros, en donde puede variar dependiendo el contexto, y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también pueden haber híbridos entre humanos (véase . Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características

8]

Leer "子供少年少女青年女性 (ANIME) 3" en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ

Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.^[9]

En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil,^{[10] [11]} mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.^{[12] [13]} Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o cientifícos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,^[14] por lo que toma elementos de éste.

Romanticismo

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.^[12] También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.^[9] Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

Realismo

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales,^[15] algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime.^[16] Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.^[17] Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell.

Leer "子供少年少女青年女性 (ANIME) 2" en Tr¥ T|-|i$ wÏT|-| yصr ê¥ê$ ¢£Ø§ËÐ